El artista mexicano transgénero perdió la vista debido a una enfermedad relacionada con el VIH, y su arte floreció.Mientras se inaugura una gran exposición en Dundee, explican su desafío a la enfermedad y las normas de género.Manuel Solano recuerda haber intentado pintar por primera vez después de quedarse ciego.“Pensé que era una broma: pensé que se había acabado para mí, como pintor”.Su trabajo de ese período es duro y urgente, clavado en el lienzo con colores tintineantes.Solano nombró a la serie Blind Transgender with Aids: una amarga broma que reflejaba su convicción de que la obra llamaría la atención solo como una curiosidad.“Estas pinturas estúpidas y feas… era como señalar con el dedo al mundo visual y plenamente capacitado”.Nacido en la Ciudad de México, ahora radicado en Berlín, Solano tenía 26 años cuando perdió la vista debido a una enfermedad relacionada con el VIH que dejó cicatrices en su ya leve cuerpo.Su trabajo anterior era fresco y preciso: pinturas de interiores glaciales de otro mundo y actuaciones que jugaban con su belleza andrógina.Una nueva exposición, The Top of Each Ripple, en Dundee Contemporary Arts ofrece una visión general reciente.La furiosa serie Blind Transgender with Aids ha dado paso a pinturas atmosféricas que evocan episodios de la memoria de Solano: una mujer con pesados ​​brazaletes que deja caer las llaves de su auto sobre una mesa de entrada con cubierta de vidrio;el mural sobre la entrada de un centro comercial;un bebé jugando con ballenas de plástico junto al televisor.A Solano le tomó tiempo desarrollar una forma de trabajar nuevamente.Perder la vista fue un obstáculo; perder la independencia, otro: “Yo era muy solitario antes de quedarme ciego.Una de las lecciones más duras ha sido tener que depender de otras personas y aceptar que necesito ayuda en algunas situaciones”.Solano trabajó con amigos cercanos y familiares: un ex socio ahora dirige su estudio con tres asistentes de producción ("un grupo de pintores muy talentosos por derecho propio").Han desarrollado un método para mapear cada lienzo de trabajo en secciones utilizando clavos, alambre y limpiapipas, alrededor de los cuales Solano navega al tacto.DCA ha programado un ciclo de música, lecturas y películas vinculadas a la obra de Solano.Una inclusión sorpresa es Jurassic Park.Un nerd de los dinosaurios cuando era niño, Solano ahora ve el posicionamiento de los dinosaurios en la cultura pop como un síntoma de la forma extraña en que se manifiestan las ideas preconcebidas sobre la identidad de género (de hecho, este será el tema de un nuevo cuerpo de trabajo que se mostrará en el Carlos/Ishikawa de Londres). galería a finales de este año).El vínculo entre los dinosaurios y las aves se conoce desde hace años, explica Solano, pero rara vez se les representa con plumas: “Muchos de los valores asociados a las aves están, en términos humanos, asociados a la feminidad: son frágiles, son elegantes, son extravagantes”.Es por eso, sugiere el artista, que los dinosaurios permanecen como lagartijas en el imaginario popular: hemos llegado a identificarlos con rasgos de carácter masculino.La enfermedad llegó justo cuando Solano comenzaba a explorar su propia identidad de género.Para una actuación en 2012, recrearon la infame aparición de Sinéad O'Connor en Saturday Night Live.Afeitarse la cabeza para la actuación, pensó Solano, "será el momento en que pase de ser un niño muy femenino a un hombre adulto más masculino como mi papá".En cambio, se sintieron intensamente incómodos, “Diría que incluso suicida por un tiempo: odiaba mirarme en el espejo”.Solano pronto se dio cuenta de que no querían convertirse en ese hombre adulto: que se estaban convirtiendo en una persona diferente.“Mi hermano lo expresó muy elocuentemente.Dijo que yo parecía una mujer que intentaba parecerse a un hombre.Eso se sintió muy acertado”.Una fascinación por las mujeres "masculinas" (Robin Wright, Michelle Obama) emerge en las pinturas de íconos de la cultura pop de Solano.En la obra de video Masculina, el artista aparece como en una sesión de moda o en un video musical, vestido con reveladoras siluetas inspiradas en la década de 1980 que ondean seductoramente en la brisa.Sugiero que Masculina desafía los tabúes relacionados con el cuerpo enfermo.“Quería que la audiencia viera que no es un cuerpo enfermo”, me corrige Solana suavemente.“Es un cuerpo que pasó por la enfermedad y la superó.Mucha gente olvida eso.Tengo que recordarme constantemente que soy saludable y hermosa”.Después de mudarse a Berlín en 2019, se sintieron seducidos por la cultura corporal liberada de la ciudad;su natación desnuda y saunas.“Hace años, hubiera estado completamente aterrorizado de hacer esto, cubierto de cicatrices”, admite Solano, pero ahora “he descubierto casi una pasión por estar en un grupo donde todos están desnudos.Con el tiempo, he aprendido a no pensar más en mis cicatrices.Mucha gente parece ni siquiera darse cuenta de ellos”.La política de mirar y ser mirado se aborda en un autorretrato en video en el que Solano de vez en cuando esboza una sonrisa y parece mirarnos a los ojos.Los espectadores tienen tiempo para escrutar el rostro de Solano.“Pero también quería que la audiencia saliera sintiendo que yo también podía verlos”.Manuel Solano: The Top of Each Ripple está en Dundee Contemporary Arts del 27 de agosto al 20 de noviembre.